云南絕版木刻：中國美術(shù)的高原名片
2024-09-17 07:27:13 來源： 華龍網(wǎng)-重慶日報
新重慶-重慶日報記者 蘭世秋
參差多態(tài)，乃是幸福的本源。
這句話出自英國哲學(xué)家伯特蘭·羅素的《幸福之路》一書。
著名美術(shù)評論家、云南藝術(shù)學(xué)院教授、云南省美協(xié)副主席湯海濤曾多次用這句話來形容云南美術(shù)。
位于長江上游的云南，是長江水源的重要涵養(yǎng)地和生態(tài)安全屏障。這里歷史悠久、地域廣闊，擁有26個民族和綺麗多姿的自然風(fēng)貌。
“參差多態(tài)”的地理環(huán)境，使得云南的地域文化和藝術(shù)面貌呈現(xiàn)出多元的特征和包容的姿態(tài)，孕育出獨特的云南美術(shù)景觀。其中，云南絕版木刻版畫是中國美術(shù)創(chuàng)作歷程中一張閃亮的高原名片。
《拉祜風(fēng)情》石破天驚
拿下云南美術(shù)史上首個全國美展金獎
今年6月，又到畢業(yè)季，云南普洱學(xué)院美術(shù)館迎來一年一度的美術(shù)系學(xué)生畢業(yè)設(shè)計作品展。
作為普洱學(xué)院的精品課程、特色辦學(xué)名片之一，絕版木刻作品備受關(guān)注，也為普洱的夏天增添了絢爛的藝術(shù)風(fēng)情。
什么是絕版木刻？通俗地說，就是在版畫的創(chuàng)作過程中，或黑底、或白底，層層疊印。下一版將上一版需要保留的色彩位置在木板上刻除，印制之后，再將這一版需要保留的色彩位置在木板上刻除……刻和印的過程即是漸進的“毀版”過程，畫印完，版也自然銷毀，無法逆轉(zhuǎn)，畫作由此成為“絕版”。
這樣的印制方式，具有較強的表現(xiàn)力。而作品完成時原版已毀，作品也就成了絕版——正是絕版木刻技法的獨具特色之處。
絕版木刻的成名，源于一組名為《拉祜風(fēng)情》的畫作。
20世紀80年代中后期，云南一批畫家用獨特的絕版木刻版畫語言，刻畫出云嶺高原的明媚與綺麗，在全國美術(shù)大舞臺上異軍突起、一鳴驚人。
其中，鄭旭是第一個將絕版木刻推向全國的人，也因此，后來有媒體將他稱為“絕版木刻之父”。
1982年，從云南藝術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)的鄭旭被分配到了家鄉(xiāng)——思茅地區(qū)（今普洱市）瀾滄縣文化館工作。當?shù)氐纳贁?shù)民族風(fēng)情，為鄭旭提供了深厚的創(chuàng)作資源。他探索著用刻刀與印油的交融，創(chuàng)作一批具有個性的絕版木刻作品。其中，《牧歸》在云南省美術(shù)展覽中獲優(yōu)秀獎、《紅土》被貴州省美協(xié)收藏。
這是最早的絕版木刻作品參展并獲獎和被收藏的紀錄。
1984年，鄭旭的絕版木刻組畫《拉祜風(fēng)情》，石破天驚般地一舉拿下第六屆全國美術(shù)作品展版畫金獎——這也是云南美術(shù)史上的第一個全國美展金獎。
《拉祜風(fēng)情》組畫不僅體現(xiàn)了民族服飾獨特的造型和艷麗的地域色彩，也傳達出作者對拉祜族文化精神的深刻理解。鄭旭以拙中帶巧的刀法、對比強烈的色塊，在絕版木刻藝術(shù)的探索中，走在了最前沿。
第六屆全國美術(shù)作品展是一次重要的展覽，是我們國家改革開放之后舉辦的第一次大型展覽，其規(guī)格之高、影響之大，至今讓人印象深刻。《拉祜風(fēng)情》的獲獎，極大地激發(fā)了一批批美術(shù)青年的創(chuàng)作熱情，對于絕版木刻的繁榮起到了很大的推動作用。
絕版木刻屢獲大獎
云南美術(shù)迎來高光時刻
走過第六屆全國美術(shù)作品展的輝煌，在5年之后舉行的第七屆全國美展上，云南的絕版木刻再次大放異彩：魏啟聰?shù)摹洞逭?、賀昆的《秋歌·發(fā)白的土地》和王冬明的《秋千》，分別獲得金獎、銀獎和銅獎。
由此，云南絕版木刻成為繼北大荒版畫、江南水印木刻以及四川黑白木刻之后，又一個地域性風(fēng)格鮮明、具有全國影響的版種。
魏啟聰?shù)慕皙勛髌贰洞逭罚瑢⒃颇弦惶幤胀ù逭娘L(fēng)景，放到絕版套色木刻的創(chuàng)作中，使觀者在熾烈的色彩中感受到畫家的激情。
在賀昆的銀獎作品《秋歌·發(fā)白的土地》中，色彩疊加似有油畫筆觸之美，畫面斑駁、厚重而濃艷。
“絕版木刻的方法一直都有畫家嘗試，只是沒有像云南版畫群體這樣，當作課題來加以研究和實踐?！苯邮苡浾卟稍L時，湯海濤表示，在20世紀八九十年代，云南的這批藝術(shù)家進行了成功探索，確立了云南絕版木刻版畫獨特的視覺語言，“由此，云南絕版木刻也成為改革開放之后中國美術(shù)發(fā)展的一個成功樣本。”
色彩運用的自由跳躍、刀刻技法的獨特張力、民族符號的藝術(shù)呈現(xiàn)，是絕版木刻藝術(shù)魅力之所在。
湯海濤認為，這一時期的云南絕版木刻版畫偏重審美形式上的探索，因為技法的加持，用濃重明艷的色彩表現(xiàn)民族風(fēng)情，畫面構(gòu)成飽滿，具有很強的視覺沖擊力。
此外，云南地處偏遠，“當時的人們因為《五朵金花》《阿詩瑪》等電影對這個地方產(chǎn)生了無盡的想象，這一批地域特色鮮明的版畫作品剛好填補了大眾想象的空白?！?/p>
20世紀90年代，云南絕版木刻持續(xù)踏歌而行，收獲眾多榮譽，在全國大展中接連獲獎。
1990年盧汝能的作品《捻線》獲第十屆全國版畫展金獎；1996年，郝平的絕版木刻《古瓶系列·故鑒圖》獲第十三屆全國版畫展金獎。郝平不僅僅是云南絕版木刻技法探索的先行者（作品《碓聲咚咚》），也是云南版畫事業(yè)的推動者。他的創(chuàng)作視野已經(jīng)跳出云南，其《古瓶系列》作品讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代圖式在古瓶器物的畫面中展開，使瓶里瓶外都成為郝平的版畫世界。
數(shù)據(jù)顯示，1954年至1978年間，云南省參加全國性展覽的版畫作品僅40余件，畫冊收錄31件；1979年至1999年間，云南參加全國性美展的版畫作品近400件，畫冊收錄158件。其中在全國和國際獲獎的作品近100件。
毋庸置疑，20世紀八九十年代云南版畫創(chuàng)造的輝煌，也是整個云南美術(shù)的高光時刻。
新生代迅速崛起
用深刻的思考為作品注入靈魂
進入新世紀，隨著版畫專業(yè)教育的發(fā)展，一批新生代藝術(shù)家迅速崛起。
在湯海濤看來，這一時期的藝術(shù)家，已經(jīng)不再拘泥于審美形式，而是轉(zhuǎn)向?qū)Ρ憩F(xiàn)內(nèi)容的深入思考，他們孜孜以求，絕版木刻的形式語言和主題表現(xiàn)趨于多樣，裝飾和寫實風(fēng)格并重，一批有影響的作品出現(xiàn)。
2019年，在第十三屆全國美展中，文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師畢海強的絕版木刻版畫《鄉(xiāng)村舞蹈》成功入選。
《鄉(xiāng)村舞蹈》以云南彝族撒尼人聚居的石林地區(qū)野外場地為背景，用敘事的方式具象表現(xiàn)。畫面中，青年舞蹈節(jié)奏明快，粗獷豪放，形成歡騰激越的動態(tài)，充分體現(xiàn)了撒尼人的自信與幸福感。
青年藝術(shù)家冷光冕畢業(yè)于普洱學(xué)院美術(shù)系，他的絕版木刻作品《孔雀屏》同樣入選了第十三屆全國美展。畫面中，天空的晚霞印在了水稻田里，遠處的房屋也染上了余暉的顏色，顏色層次豐富且精致。
湯海濤認為，畢海強強調(diào)地域的色彩表現(xiàn)張力，通過寫實的手法，開創(chuàng)了絕版木刻的表現(xiàn)領(lǐng)域；冷光冕對于色彩和線條的天生敏感，使得他的作品畫面帶有現(xiàn)當代的視覺因素，觀者過目難忘。
2005年畢業(yè)于云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)的毛祥彥也是新生代版畫家中的佼佼者。
“如果藝術(shù)創(chuàng)作僅停留在技術(shù)層面，而沒有體現(xiàn)獨特的思想感情，作品就沒有生命，難以與觀眾產(chǎn)生共鳴。”在毛祥彥看來，藝術(shù)家要用深刻的思考、真摯的情感，為作品注入靈魂。他的版畫作品《琢木郎印象·繡花鞋》，取材于云南大理的少數(shù)民族生活。作品樸素自然，生動唯美，在版畫語言的運用方面，純粹、成熟而穩(wěn)重，色彩搭配精練、和諧。
與傳統(tǒng)的云南版畫相比，毛祥彥的作品畫面風(fēng)格少了些狂野、多了些內(nèi)斂，棄了些粗糙、多了些精致……
新生代版畫家的迅速崛起，讓絕版木刻有了可持續(xù)發(fā)展的更多可能性。
在美麗、豐饒、神奇的云南大地上，云南版畫正續(xù)寫著生機勃勃、繁花似錦的明天。其中的高原名片——云南絕版木刻，也必將刻印出更加生動、絢麗的未來。
責(zé)任編輯：杜漩
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