【鳴家】吳華：大浪只能淘沙，礪石屹立千古
2018-03-15 14:00:00 聽新聞
我小時候非常喜愛竹笛，十歲左右我擁有的第一支竹笛是一吹就響的豎笛，記得竹笛的兩端鑲有鐵箍兒，并挖出一個五角星的模樣。吹了兩年之后，一般的少兒歌曲以及當(dāng)年流行的歌曲我都吹得爛熟。
小學(xué)四年級的時候，學(xué)校的音樂老師告訴我：“豎笛不屬于正規(guī)樂器，要練橫笛才是正道?！?/p>
于是我到海淀鎮(zhèn)的樂器店，花一角五分錢買了一支橫笛，拿回學(xué)校的操場去練，手指按音雖靈活，但一直練了三天還吹不響！當(dāng)時急得我都快哭了，懊惱之間，我拿著竹笛狠狠地砸向一棵棗樹干，“叭”地一聲，竹笛斷裂了，完啦！
這就是我與竹笛的最初情緣。
第二次吹竹笛是我1958年考入北京汽車工人技校后，在校文藝隊吹嗩吶，因為嗩吶好練，加上我有吹豎笛的功底，一吹就成曲調(diào)。那天在排練舞蹈的時候，吹竹笛的同學(xué)突然請假，“救場如救火”，我把他的橫笛拿來就吹，出乎意料，我不僅能吹響，還居然吹得有聲有色！老師高興了，就安排我吹嗩吶兼竹笛。
1960年中央民族樂團(tuán)成立之時，為普及發(fā)展中國民族管弦樂事業(yè)，同時也為了樂團(tuán)自身編制的擴(kuò)充及完善，成立了中央民族樂團(tuán)附屬“北京業(yè)余民族樂團(tuán)”，向社會廣泛招生。當(dāng)年我17歲，以《放風(fēng)箏》和《梅花三弄》兩首曲子考入了北京業(yè)余民族樂團(tuán)。
當(dāng)時王鐵錘(著名的竹笛、簫演奏家，中國北派笛子的代表人物)與胡海泉（中國電影樂團(tuán)獨奏演員、國家一級演奏家。被中國民族管弦樂協(xié)會授予“民族藝術(shù)終生貢獻(xiàn)獎”）兩位老師是考官與輔導(dǎo)員，我成為了他們的學(xué)生，我記得那時學(xué)習(xí)了竹笛曲《趕路》《黃河邊的故事》《思念》與嗩吶曲《歡慶勝利》，一年有余，居然吹得像模像樣，達(dá)到了“準(zhǔn)專業(yè)”水平。
1962年我認(rèn)識了馮子存（現(xiàn)代笛子演奏家,笛界壯派的代表人物）老師，那時的馮老師已是北派竹笛的著名演奏家。記得初學(xué)時，馮老說我的那支F調(diào)笛音不準(zhǔn)，當(dāng)即就帶我去王府井東安市場買，三支竹笛選定之后，馮老挨著個兒用手使勁擰，我眼見竹笛的八個音孔都不在一條直線上咧！突然，“叭”地一聲竹笛劈裂了，店主知道馮老是竹笛大師，笑了笑并不為意。三選一，馮老為我買下了一支竹笛，價格是三角八分錢，這支竹笛我現(xiàn)在還珍藏著吶！
1964年中國音樂學(xué)院搞“半工半讀、開門辦學(xué)”，地點就設(shè)在我工作的北京汽車制造廠，馮子存老師是該校的竹笛教授，每周都要來工廠給學(xué)生上課，每每馮老來時，我都要去旁聽兩節(jié)課，我把授課內(nèi)容默記后晚上都按馮老的吹法、指法去練一番，長達(dá)兩學(xué)期。
從1958年至1972年間，我除擔(dān)任樂隊指揮之外，一直未間斷竹笛與嗩吶的演奏。我記得第一次上臺獨奏吹的是竹笛曲《對花》和嗩吶曲《柳青娘》，那是1959年。這些曲子短小、簡單，不過幾十秒鐘，為了能夠使其成為一首獨奏曲，我模仿著老師們的作品形式，從慢到快、由簡入繁，利用加花變奏的辦法，很受群眾歡迎！于是，我膽子逐漸大了起來，自己創(chuàng)編作品自己吹，這對我后來專門從事作曲職業(yè)是一個很有效果的實踐過程。
20世紀(jì)60年代，無論是音樂會、綜合性晚會還是電臺廣播、竹笛獨奏這個演奏形式是非常盛行的，甚至是不可缺少的，它永遠(yuǎn)是晚會全過程中的一大亮點。竹笛演奏家人才輩出，竹笛曲集、演奏法出版的也很多，最突出的是每位大家的演奏風(fēng)格各異，一聽就知道是誰吹的。
1962年夏，我觀摩上海民族樂團(tuán)赴北京音樂廳演出的“亞非拉歐音樂會”，陸春齡先生(笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被譽(yù)為“中國魔笛”)的竹笛獨奏，原定曲目只是《奔馳在草原上》一首，而返場卻加演了《三個姑娘在歌舞》《哎喲媽媽》等五首“安可曲”！
1962年，我19歲，在北京汽車制造廠當(dāng)工人，我創(chuàng)作了一首竹笛曲《老工人講的故事》。1963年參賽，獲得全國職工文藝調(diào)演一等獎，第二天《北京日報》《中國青年報》《工人日報》等報紙報道出來了，畫家陳今言先生還畫了一張我獨奏的速寫一起刊登出來了。緊接著，人民大會堂、中日青年大聯(lián)歡、全國總工會等各種重大場合的演出接踵而來，人民音樂出版社又出版了我的樂曲總譜。
1965年左右，北京朝陽區(qū)文化館和工人俱樂部，聘我擔(dān)任全區(qū)的竹笛培訓(xùn)工作，每班多達(dá)數(shù)十人，由于當(dāng)時缺少教材，尤其是缺少針對業(yè)余竹笛愛好者適用的教材，于是我決定自己寫教材，多日泡在北京圖書館和首都圖書館的閱覽室里，查閱了有關(guān)中國竹笛、外國長笛、單簧管、小號等中外演奏法資料，“照葫蘆畫瓢”，大膽撰寫了一部《竹笛演奏法》。事隔多年之后，我與學(xué)生彥平合作撰寫了《竹笛演奏實用教程》《簫演奏實用教程》和《竹笛演奏基礎(chǔ)》。
1976年，我當(dāng)時在中國歌劇舞劇院擔(dān)任作曲、配器工作，結(jié)識了俞遜發(fā)先生(笛子演奏家，上海民族樂團(tuán)一級演奏員。世人皆贊“古有俞伯牙，今有俞遜發(fā)。”)，我倆一見如故，從音樂談到詩詞，從天文談到地理，竟是一對“知音”！
和俞先生相交三十載，最令人感動的是關(guān)于《牡丹亭》的故事。我倆相識之初，我說：“竹笛既然分為梆笛與曲笛，為什么至今還沒有一首專門為它們寫的協(xié)奏曲呢？”俞先生深以為然，于是各想題材，卻不料我們幾乎是同時脫口而出：“《牡丹亭》！”
幾年后，俞先生從上海打來電話，說他寫的《牡丹亭寫意》已經(jīng)脫稿，并且上演了！
而我的《牡丹亭組曲》在1997年才配器脫稿，著名指揮家胡炳旭先生把總譜帶到新加坡華樂團(tuán)，請俞遜發(fā)獨奏首演。1998年10月10，在新加坡維多利亞音樂廳首演，一炮打響！從此，他竟拋棄了自己舊作，多年演奏我的《牡丹亭組曲》。從這一點上看，他能把自己的作品主動換上別人的作品，其胸懷、其氣度，真可謂是大師風(fēng)范！
1981年春，由于馮子存先生退休，中國音樂學(xué)院聘請趙松庭先生(笛子演奏家，作曲家。浙派笛子藝術(shù)的創(chuàng)始人，并被譽(yù)為“江南笛王”)執(zhí)教。趙先生愛下棋，經(jīng)常扯著我對弈。如果說按中國文人推崇的“琴、棋、書、畫”四藝中看，我和趙松庭老師的緣分決稱不上師生琴緣，而只是“棋緣”罷了！
憶恩師、念摯友，物是人非。想自己也過了“古稀”之年，我想，人的一生，無論你是何種職業(yè)，何等輝煌，在歷史的長河中都只是起到承上啟下的作用，我們通過對先輩的學(xué)習(xí)認(rèn)識，自己或演奏、或創(chuàng)作，最后也只留下百余首簫笛作品而已。
我特別信服明代王驥德的一句名言：“世之腔調(diào)每三十年一變?！?/p>
如果說我的作品三十年后還有人演奏，就說明我的努力并未白費，還有藝術(shù)價值。任何經(jīng)典都不是自己或當(dāng)代人說了算的，各是要經(jīng)歷三十年或幾個三十年，大浪只能淘沙，而礪石能屹立千古。
看今朝中國笛簫界已是人才輩出，但面對近幾十年出現(xiàn)的許多強(qiáng)調(diào)技術(shù)型的新潮作品，我心存疑慮。音樂的本質(zhì)是美，只有技術(shù)，沒有藝術(shù)，終會本末倒置。
技術(shù)是什么？它只是實現(xiàn)藝術(shù)美的一個手段與工具，譬如一個人想去公園，慢走也好，快走也罷，都能順利到達(dá)。但你非要轉(zhuǎn)幾個彎兒，并且在路上再翻幾個筋斗，玩幾個花樣，這只能影響并拖累你不能很快達(dá)到目的地。因此，我追求自己作品的簡單明了，要有充分的中國民族音樂的基因，說中國話、寫中國曲、做中國人，寫人民大眾聽得懂、解得開、參得透的音樂作品。
圖片來源：視覺中國
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